随着今年步入尾声，AI 绘画和 ChatGPT 接连走进大众视野，极高的讨论度和参与度为注定不凡的 2022 年增添了更多的未来科技色彩。
7 月，百度 AI 度晓晓用 1 秒钟复原《富春山居图》残卷，拨动了不少资本向该领域进军的心弦。8 月，一幅 AI 绘制的画作《太空歌剧院》(Théâtre D’opéra Spatial)拿到了美国科罗拉多州博览会美术比赛的一等奖，在绘画圈引起争议。11 月底，AI 绘画相关贴文开始走红中国社交媒体，并掀起了一场“全民 AI 绘画狂欢”。
截至本文完稿，小红书的 #AI绘画# 话题拥有 1406.9 万浏览，相关笔记超 59 万篇;抖音内 #AI绘画#、#次元AI绘画#、#AI绘图# 等相关话题拥有总计超过 122.7 亿次的播放量，该平台官方滤镜“AI 绘画”的使用人数也已超过 2653.9 万。
12 月，人工智能聊天机器人模型 ChatGPT 火爆全网，更是将关于人工智能的讨论热度推向了另一顶峰。据 IT 之家的报道，用户规模从 0 到 100万，ChatGPT 只用了 5 天。
人工智能为何再次走进大众视野?在时尚领域，AI 技术已经带来了哪些变化?AI 是否会取代人类，而 AI 作品的原创性又如何保证?
下一站，《西部世界》?
对于我们大部分普通人而言，AI(人工智能)是一个看似遥远、实则相当近的概念。
在科幻作品中，它是将人类发展带至新高度但也极易将人类文明带向毁灭的“奥创”、“接待员”。在新闻报道中，它是通过不断自我学习、自我进步最终在棋局中战胜人类选手的“深蓝”、“阿尔法狗”。在现实生活中，它则是随处可见的人脸识别，是方便快捷的在线翻译，是游戏对面的机器人玩家，甚至是令人哭笑不得的“啊，怎么会呢?”机器人电话。
从 1956 年正式确立人工智能研究学科，到深度学习时代、大模型时代，人类对 AI 的探索从未停歇。AI 的发展低调、沉静，潜移默化地改变着人类的生活，只在极少数的高峰节点闯入大众的视野。
Steven Gao 拥有近 20 年的机器人自动化 AI 技术赋能制造业经验，他在采访中对 Jing Daily 表示，ChatGPT 引起行业内外震动的主要原因在于它背后的基础是，能够产生与人类语言类似的文本的先进机器学习算法。“与过往我们所了解的 AI 不同的是，ChatGPT 具备了既迅速又精确地产生自然语言文本的能力，具备了自学习和强化学习的算法。”
位于旧金山的研究公司 OpenAI 开发了一个人工智能聊天机器人 ChatGPT。
图片来源：BeinCrypto
被调侃“人工智障”的 AI 正在飞速自我学习和颠覆，而在时尚行业，AI 绘画相关技术特别是图像生成模型 DALL-E 2 或许将率先发挥作用。
人工智能涉足时尚
能代劳创意吗?
9 月，《时尚芭莎》十月刊暨 36 周年纪念刊，通过与 8 组来自中国的年轻数码艺术家一同创作，呈现出数字时代与东方美学的交融。杜鹃、张丽娜两大国模登上封面大片，看似空白的背景在 AR 扫描之后化为了奇幻的数字之境。其中，艺术家@栗米桃 提及了其所使用的 TIAMAT——国内首家生成式人工智能科技平台。
《时尚芭莎》36 周年刊与中国数码新力量合作拍摄。
图片来源：时尚芭莎官方微博
成立于 2021 年的 TIAMAT，专注于多模态技术的落地应用，目前提供包括自然语言驱动生成艺术工具在内的 AI 创作平台与全国顶尖的 AI 创作者社区。该平台已与央视网、中国邮政，以及多个艺术展和知名 IP 展开合作;在时尚领域，除了《时尚芭莎》，《嘉人》也是其合作的对象之一。
与此同时，AI 技术也正在影响服装设计——集设计、生产、推广、零售等于一体的一站式服务网站 CALA 已经率先将 DALL-E 模型应用于时尚设计。在超千种样式(涵盖毛衣、衬衫、卫衣等)中选择需要设计的基础款式后，使用者只需要输入描述性的文本便可迅速得到对应的设计草稿，并在草稿的基础上进一步挥洒创意。
CALA 提供 AI 服装设计功能。
图片来源：CALA
“AI 设计在时尚业的应用暂时还没有太多鲜活的案例，大多是营销大于实际效果。”时装评论人文刀米在采访中对 Jing Daily 表示。而当被问及近期在绘画圈讨论热度较高的“AI 取代人类设计师”的问题，她表示目前不认为 AI 会造成短期内时尚业人员的失业。“真正能够在市场持久存在的是由创造力带来的情感连接，这种连接关系仅仅靠技术无法完成。”
尽管看好 AI 技术在时尚领域的运用，Gao 也认为 AI 并不会导致设计师失业。“AI 技术只是辅助工具，并不是作品的全部。好的作品除了给人以视觉冲击外，最重要的灵魂部分应该是作品的内容，也就是故事和情感，而这个是 AI 目前不能提供的。”
机器人的事，算抄吗?
正如前文所提，如今的各种 AI 模型已经具备了强大的自我学习能力，这意味着其需要从大量的现有资料库中进行学习，而为了产出的内容更加精准，用户在实际使用时也需要对 AI 进行资料的“投喂”。但 AI “学习”的过程，以及基于这一过程进行的内容产出，都可能会产生侵权问题。
今年 9 月日本 AI 绘画网站 mimic 便由于“投喂”问题遭到了不少日本画师的抵制，“我拒绝将作品上传至 mimic”、“禁止将我的作品用于 AI 作画”。国内某 AI 创作平台的内部人员也向 Jing Daily 表示，他们现在会规避掉二次元领域的作品，因为这类型作品必然在著作权保护期内，很容易就涉及版权问题。无论是 AI 是否会侵权，还是 AI 作品的版权所属问题，都还有待相关部门进行确认并对法律进行完善。
在 mimic 平台上传的作品。
图片来源：mimic
与此同时，这也令人不禁发问：当未来 AI 大范围运用在时尚设计领域，原创性还存在吗?答案或许与“AI 是否会取代人类”一样：无论是艺术、写作还是时装，其更关乎想法与情感的传递。
我们不妨一起回顾一下艺术史：杜尚的《泉》为何属于艺术?马列维奇的《黑色正方形》又为何价值百万美元?毕加索和布拉克开创的拼贴画是艺术吗?Andy Warhol 领导的波普艺术又是艺术吗?正如 Will Gompertz 在《现代艺术 150 年》中所言，“创造性对艺术而言很重要。抄袭物没有任何智力价值，但在真品里有。”
印刷、摄影的诞生都没有让绘画消失，反而推动了新的艺术形式和观念的产生;AI，亦是如此。AI 是一个更便捷的工具，AI 作品的背后仍需要人类的想法、创意和情感。“工具是协助我们设计，而不是代替我们设计。”文刀米评论道。
在如今这个被资本裹挟着的、如刹车失灵般必须不停旋转的时尚界，仅凭单个“天才设计师”薄弱的力量很难再支撑一个品牌出谷迁乔、高而不危。秀闭谢幕的“创意总监”的背后，有着一整个创意团队，有着无数埋头付出的幕后工作人员。未来 AI 在设计领域的运用，更像是将构建 mood board 的全过程加速、简化，设计师能够迅速从几百、几千甚至上万张由 AI 生成的草稿中抓住自己想要的灵感。作品存在的核心，真正的“原创之匙”，仍被握在人类的手中。